Chronicle

Название статьи , ОпубликованоНовости » Культура

На Пушкинской 10 – абстракционисты

В большом зале Музея нонконформистского искусства на Пушкинской 10 открылась выставка московских художников Галерея «Вернисаж 1+20». Эта выставка представляет выставочно-издательский проект «Классики экспрессивного абстракционизма середины ХХ начала XXI века».

С работами из фондов объединения художников «DavidGroup» познакомятся города Москва, Сергиев Посад, Магнитогорск, Санкт-Петербург, Ереван, Кассель, Лос-Анджелес. Коллекция начала формироваться в 1975 г, художники заинтересованные в существовании некоммерческого выставочно-издательского международного проекта, дарили свои работы.
На выставке представлена живопись и графика двадцати трех художников. Среди них участники бульдозерной выставки в Москве, участники выставок на Малой грузинской, члены Горкома графиков в Москве Юрий Миронова, Игорь Снегур, Борис Ионайтис, другие. Выставки продлятся до 1 февраля.

Сергиев-Посад 18 июля состоялось открытие выставки «Классики экспрессивного абстракционизма середины ХХ – начала ХХI века». В экспозиции представлены произведения творческого объединения художников «DAVIDGROUP» и журнала-каталога о современном искусстве «Вернисаж 1+20». Выставка подготовлена сотрудниками отдела «Изобразительного искусства» И. Ждановой и Л. Макусовой и является продолжением работы музея по представлению разнообразия направлений в современном художественном пространстве. Выступившие на открытии Давид-Ру, организатор объединения «DAVIDGROUP», и редактор журнала и одновременно один из экспонентов Ирина Сидорина, представили экспозицию Сергиево-Посадского музея, как первый визуальный объект некоммерческого выставочно-издательского международного проекта. Он продолжится в других городах – Магнитогорске, Ереване, Касселе, Лос-Анджелесе. Для творчества художников объединения, по мнению И. Сидориной, характерно «максимальное самовыражение, свободное моделирование внутреннего и внешнего пространства, а в некоторых случаях и времени. Вся жизнь этих людей – постоянный исследовательский процесс».

«Экспрессивный символизм»

На выставке экспонируются живописные работы художников ДавидГрупп (DavidGroup). Ведь 15 сентября 2006 года исполняется ровно два года со дня ее основания и её периодического издания – журнала-каталога «Вернисаж 1+20». Далее

Источник: Ваш Досуг

3. ГАЛЕРЕЯ «ВЕРНИСАЖ 1+20» (МОСКВА)
Галерея «Вернисаж 1+20» (Москва).

Живопись, графика.

Борис Ионайтис. В ожидании праздника. 2001. Холст, масло, 190х270
«Творческое объединение “DavidGroup” – “Вернисаж 1+20″ непосредственно наследует и развивает традиции “второго авангарда” (художественного течения в культурной жизни Москвы 1970-х годов). В 1976 г. при московском городском комитете художников графиков (Горкоме графиков) была организована секция живописи, объединившая неформальных художников, которые устраивали выставки в залах на Малой Грузинской улице. В это время возникали новые творческие группы. Одна из самых ярких групп, созданная Игорем Снегуром, носила название “20″ (или “Двадцать московских художников”). Галерея-клуб “Вернисаж 1+20″, преемницей которой явилась студия “DavidGroup”, была открыта 15 сентября 2004, к 30 летнему юбилею известной “бульдозерной выставки”.Направление, в котором работает большинство художников, экспрессивный абстракционизм, а точнее экспрессивный символизм: “… группа художников-единомышленников, объединённых во многом схожими мировоззренческими позициями, связанных близкими образно-эстетическими задачами и идеологическими установками в области пластической выразительности” (Никита Махов. “Экспрессивный символизм как пространство пластического знака”// “Вернисаж 1+20″. Март 2005)На выставке представлена живопись и графика: Давида Ру, Юрия Миронова, Игоря Снегура, Александра Семёнова, Сергея Сангалова, Хачатура, Бориса Ионайтиса, Овакима Сехпосяна, Олега Тимофеева, Мартына Петросяна, Льва Дьяконицина, Валерия Ярославцеа, Ирины Сидориной, Вячеслава Шмагина, Сергея Бергмана, Юрия Изосимова, Николая Рыбакова, Аветика Алавердяна, Виталия Копачёва, Виктора Умнова, Владислава Зубарева, Давида Младшего.»
По поводу этой выставки мне сложно сказать, что-либо определенное. Я не могу сказать, что она мне не понравилась. Хорошая, добротная, интересная, грамотная выставка. Наверное, мне скорее понравилось. Просто сильных эмоций не вызвала. (Что-то я последнее время всё ругаю;)) Очень понравился желтый цвет…;))

Вернисаж 1+20.

На выставке экспонируются произведения современного искусства из фондов объединения художников «DavidGroup». Начало коллекции было положено в 1975 г. Все работы – дары художников, заинтересованных в существовании некоммерческого выставочно-издательского международного проекта. Творческое объединение «DavidGroup» – «Вернисаж 1+20» непосредственно наследует и развивает традиции «второго авангарда» (художественного течения в культурной жизни Москвы 1970-х годов). В 1976 г. при московском городском комитете художников графиков (Горкоме графиков) была организована секция живописи, объединившая неформальных художников, которые устраивали выставки в залах на Малой Грузинской улице. В это время возникали новые творческие группы. Одна из самых ярких групп, созданная Игорем Снегуром, носила название «20» (или «Двадцать московских художников»). Галерея-клуб «Вернисаж 1+20», преемницей которой явилась студия «DavidGroup», была открыта 15 сентября 2004, к 30 летнему юбилею известной «бульдозерной выставки». Направление, в котором работает большинство художников, экспрессивный абстракционизм, а точнее экспрессивный символизм: «… группа художников–единомышленников, объединённых во многом схожими мировоззренческими позициями, связанных близкими образно-эстетическими задачами и идеологическими установками в области пластической выразительности» (Никита Махов). На выставке представлена живопись и графика: Давида Ру, Юрия Миронова, Игоря Снегура, Александра Семёнова, Сергея Сангалова, Хачатура, Бориса Ионайтиса, Овакима Сехпосяна, Олега Тимофеева, Мартына Петросяна, Льва Дьяконицина, Валерия Ярославцеа, Ирины Сидориной, Вячеслава Шмагина, Сергея Бергмана, Юрия Изосимова, Николая Рыбакова, Аветика Алавердяна, Виталия Копачёва, Виктора Умнова, Владислава Зубарева, Давида Младшего.

КЛАССИКИ ЭКСПРЕССИВНОГО АБСТРАКЦИОНИЗМА СЕРЕДИНЫ XX-ГО НАЧАЛА XXI- ГО ВЕКА

Международный выставочно-издательский проект «Классики экспрессивного абстракционизма середины XX начала XXI века» – под таким названием проходит большая выставка современного искусства, которая побывала уже в Москве и Сергиевом-Посаде.

Далее выставка будет представлена в Музее нонконформистского искусства в Санкт – Петербурге, далее – в Касселе и Лос-Анжелесе. Участники выставки – художники известного не только в России московского творческого объединения «DavidGroup». Свои произведения представили Давид Ру, Игорь Снегур, Владислав Зубарев, Мартын Петросян, Ирина Сидорина, Лев Дьяконицын, Борис Ионайтис, Вячеслав Шмагин и другие известные художники группы. Всего 30 мастеров абстрактного искусства, вклад которых в искусство России неоспорим. На экспозиции демонстрируется фильм «К.Малевич. Преображение» – попытка проникнуть в своеобразный мир художника, чьи творческие идеи разрушали привычные представления об изобразительном искусстве.

23.09.2008 06:00
В Магнитку привезли свои картины классики “второй волны” российского авангарда
На заумные вопросы о страховой стоимости доставленной в Магнитогорск коллекции куратор проекта художник Давид Ру только загадочно улыбается. Это у Эрмитажа, Лувра или Третьяковки есть миллионы долларов, чтобы страховать свои экспонаты. Увы, проект “Классики экспрессивного абстракционизма” подобными финансовыми возможностями пока не обладает. По белу свету он передвигается в кузове обыкновенного грузовика. И тем не менее организаторы экспозиции уверены в победоносном шествии отобранных ими полотен по маршруту “Москва – Магнитогорск – Ереван – Санкт-Петербург – Кассель – Лос-Анджелес”. В Магнитогорской картинной галерее будут гостить полтора месяца.
— Давид, принято считать, что реализм и абстракционизм в искусстве противопоставлены друг другу.
— Позволю себе с этим не согласиться. Лично во мне реализм и авангардизм не конфликтуют. Я могу с удовольствием пойти в музей и наслаждаться “хрестоматийными” полотнами Васнецова или Врубеля. У них всегда есть чему поучиться. По этой же причине я никогда не появлюсь на выставке картин Шилова и Сафронова – пустая трата времени. На Западе, где авангард никто никогда не преследовал и не запрещал, нас принимают прекрасно. Но не так давно мы выставляли свои картины в Ижевске. Казалось бы, провинциальный российский рабочий город. Но некоторые посетители не уходили из зала часами.
— Знаю, что буквально на днях у московских художников-абстракционистов появился собственный джаз-клуб под названием “Акварель”. Как, по-вашему, музыка и живопись неразделимы?
— Я бы так сказал: абстракционизм – это сплошная импровизация. Собственно, это и роднит его с джазом. Можно задумать одну картину, а на выходе вы обнаружите, что получилось нечто совсем другое. Живопись, дизайн, мода, поэзия: – все включено в сферу наших интересов. У реки с названием абстракционизм нет берегов. Предмет интереса художника – внутренняя суть, а не форма того или иного объекта или события.
— И какие факторы при этом влияют на творца?
— Самые разные: от настроения до погоды. Взять хотя бы мою картину “Рождество”. Я начинал ее рисовать, когда за окном мастерской была обычная московская серость, на улицах – грязь и лужи. Поэтому и краски использовал соответствующие. И вдруг пошел снег – белый, пушистый. Сразу все в природе переменилось. Изменилась и моя работа, став по-рождественски нарядной. У меня есть знакомый художник, так его мастерская разделена на четыре комнаты – по количеству времен года.
— Ваше направление не признает берегов и границ. Возраст участников организовавшей данную экспозицию творческой студии “DavidGroup” тоже безграничен?
— Совершенно верно: нашим художникам от 7 до 83 лет. Мы не выдаем членских билетов, не составляем списков. Наша группа – это живой, постоянно меняющийся организм.
— В Москве и в других крупных российских городах стали появляться художественные галереи, ориентированные на современное искусство. Взять хотя бы галерею “Винзавод” или проект “Гараж” подруги Абрамовича Дарьи Жуковой. Похоже, для абстракционистов в России сейчас загорается зеленый свет?
— С модными галеристами мы практически не пересекаемся. Перечисленные вами галереи ориентированы, как правило, на раскрученные, “брендовые” или откровенно эпатирующие имена, выставки там больше напоминают модную тусовку. Но радует уже то, что нашу бизнес-элиту перестали устраивать олени на коврике и кружевные салфетки, они стремятся открыть для себя и для своих детей Малевича, Кандинского. Страна, в которую картины ввозятся, а не только вывозятся, – живая страна.
Беседовал Геннадий ГРИГОРЬЕВ
Абстрактным экспрессионизмом названо течение, возникшее в США в 40-х годах прошлого века. Классиками этого направления в живописи считаются Аршил Горки, Джексон Поллок, Франц Клайн.
Творческое объединение “DavidGroup” считается преемником “второго авангарда” – сообщества неформальных московских художников, работавших в 70-е годы ХХ века.
В проекте “Классики экспрессивного абстракционизма” участвуют более 90 работ таких признанных мастеров, как Игорь Снегур, Александр Семенов, Юрий Изосимов, Мартын Петросян, Сергей Бергман и других.
Челябинский Рабочий

Презентация проекта “ДЖАЗ и его современники”

10.09.08.
Москва, Санкт-Петербург, Сергиев-Посад, Магнитогорск, Ереван, Кассель, Лос-Анджелес.

Творческая студия “DavidGroup”

Журнал-каталог ‘Vernisage 1+20″

Джаз клуб “Akvarel”

Представляют: Концертно-выставочно-издательский проект “Джаз и его современники” с участием современных художников конца ХХ начала ХХI века (… так бывает, когда звучит джаз…)

Говорят, что самые стоящие художественные идеи рождались раньше на кухне, на тесной кухоньке, где собиралась масса самого разного народа.

В шумных спорах или неспешных беседах, за чашечкой кофе или рюмочкой водки, а как правило и с тем и другим рассказывали о прочитанных за ночь книгах, делились замыслами, проверяли свои идеи. Сейчас просторные кухни спрятались в просторных загородных домах за большими заборами, а общественные места обитания интеллигенции перестали существовать в том виде, в котором существовали раньше: ЦДЛ превратился в дорогой ресторан, открытый для всех, кто в состоянии платить, любимый ресторан ВТО — сгорел, а в Доме Актера, возникшем в прежнем Министерстве культуры, в лучшем случае, артисты отмечают свои юбилеи, потускнела жизнь и в Доме архитекторов и в Союзе композиторов…

Давайте вместе попробуем создать наше единое культурное пространство, свободное от “глянца”, насыщенное воздухом творчества, комфортное для общения. Будем провоцировать друг друга на творчество! Каждый художник посылает через свое искусство сообщение о себе и мире. Его можно услышать в музыке, прочесть в сценическом тексте, угадать на холсте. Каждый творит по-своему. А если попробовать соединить, чтобы одно высказывание рождало другое. Так бывает, когда звучит джаз. Можно пойти дальше: из музыки родятся стихи, из стихов – картины, из картин – театральное действо… Попробуем вместе творить – музыканты и художники, артисты и поэты… Попробуем соединиться в творческом экстазе Jam Session в джаз – клубе “Акварель” Место выбрано не случайно — нам был нужен Дом, открытый для идей, дерзких замыслов, грандиозных проектов. Дом, где тепло и уютно. Дом, где обитают Художники: живописцы, музыканты, поэты, артисты, драматурги и режиссеры…

Презентация проекта “Джаз и его современники” и очередного номера журнала “Vernisage 1+20″ 13 сентября в 19.00 в Джаз -клубе “Акварель”. На одной сцене соберутся вместе музыканты: лексей Козлов, Игорь Бутман, Георгий Гаранян, Роман Мирошниченко, Сергей Манукян, Антон Румянцев, Анна Королёва, Ирина Шведова, Сергей Жилин, Братья Бриль, Игорь Бриль, Анатолий Кролл, Олег Кролл, Сергей Мардоян, Артур Газаров, Артём Лалаян, Алик Закарян, Алексей Кузнецов, Тамара Гварцетели, Ирина Отиева, Лариса Долина и многие другие…

Художники: Сергей Сангалов, Хачатур, Борис Ионайтис, Оваким Сехпосян, Олег Тимофеев,Мартын Петросян, Ирина Сидорина, Вячеслав Шмагин, Сергей Бергман,Юрий Изосимов, Николай Рыбаков, Аветик Алавердян, Владимир Буркин,Сан-Сан, Виталий Копачёв, Виктор Умнов, Владислав Зубарев, Владимир Опара, Майя Опара, Александр Панкин, Давид Младший и многие другие…

Приглашены в гости деятели культуры и политики: Александр Калягин, Эмануил Виторган, Карен Шахназаров, Владимир Каушанский, Дмитрий Дибров, Владимир Симонов,Виктор Вержбицкий,Оксана Мысина, Армен Джигарханян, Дмитрий Дюжев, Слава Зайцев, Леонид Бажанов, Ирина Синицина, Сергей Фролов и многие другие…За всем будут наблюдать журналисты из центральных газет и журналов, радио и телевидения.

Что будет обязательно?

Будет звучать джаз, играть будут разные музыканты, и те, кто прописан в программе, и те, кто пришел в гости. Будет выставка художников, будут выступления, речи, тосты, приветствия.

Одним словом, будет джаз.

Москва, Крымский вал, 10, ЦДХ

Творческая студия “DavidGroup”

11  25 марта 2010 г.

Выставки

Видеть, думать, понимать

У искусствоведов, может быть, есть какие-то профессиональные критерии для отнесения или не отнесения каждого художника к числу великих. А у нас, дилетантов, критерий один и он очень прост: если ты, увидев, хоть раз его работы, не только никогда их не забудешь, но и никогда, ни с чьими другими не перепутаешь — значит, это настоящий талант…

А. Н. Сисакян, Давид Ру, Л. Н. Орелович, А. В. Тамонов

Свою первую в Дубне персональ­ную выставку художник-абстракцио­нист с мировой известностью Давид Ру посвятил приближающемуся дню образования ОИЯИ и разместил в выставочном зале д/к «Мир». Мас­тер давно знаком с городом и его художественной средой: подружив­шись шесть лет назад с руководите­лем городской студии современной живописи Вячеславом Шмагиным, он приезжает в Дубну постоянно. А вот первую свою работу привез для широкой публики несколько недель назад – почтил своим участием про­шедшую в феврале в этом же зале первую коллективную выставку ра­бот Дубенских приверженцев абс­трактного жанра в живописи. Как отметил руководитель де­партамента социальной инфраструк­туры ОИЯИ Андрей Тамонов, Объ­единенный институт принял участие в организации персональной вы­ставки Давида Ру, кроме того, свою роль сыграли тесные связи ОИЯИ с армянской диаспорой, которые поз­воляют привозить в наш город твор­ческих людей из Армении. Накануне церемонии откры­тия выставки, состоявшейся ве­чером 11 марта, художника при­гласил на встречу в свой рабочий кабинет директор ОИЯИ А. Н. Си-сакян. Комментируя это событие, А. В. Тамонов сообщил, что Давид Ру и Алексей Сисакян сразу нашли множество общих тем для беседы, и речь довольно скоро зашла не толь­ко о выставке, но и о других совмес­тных проектах, которые можно бу­дет реализовать в Дубне (например, мастер-классы для тех Дубненцев, которые профессионально или лю­бительски занимаются живописью). Выступая на церемонии откры­тия выставки, Давид Ру подчеркнул, что привез экспозицию своих самых любимых работ в Дубну не только по­тому, что ему нравится город и живущие здесь люди, но и потому, что он хочет вернуть Дубне былую славу города, в который приезжают, в ко­тором находят отклик и понимание представители авангардных видов искусства. Художник пообещал, что через несколько месяцев вновь при­везет к нам коллекцию абстрактной живописи – не только свои работы, но и картины участников организо­ванного и руководимого им творчес­кого союза «ОаУйОгоир». Для нас, горожан, это, с одной стороны, – по­дарок, а с другой – ответственность.

Чтобы действительно вернуть Дуб­не давний статус «места встречи» представителей нестандартных жан­ров искусства (и в том числе – живо­писи), среди нас должно отыскаться заметное число людей, которым оно интересно и понятно. А, как справед­ливо заметил Давид Ру, понимать ис­кусство – это тоже искусство. Как мы можем в себе такое умение развить? Только путем постоянного контакта с искусством. Выставка Давида Ру ра­ботает до 31 марта – не упустите воз­можность познакомиться с работами этого удивительного автора. Не го­ворите себе: «Я ничего не понимаю в абстрактной живописи» или: «Я не люблю абстракционизм». Творческая сила и душевная щедрость художни­ка столь велики, что даже самому не­посвященному зрителю не придется прилагать усилия, чтобы что-то «по­нять» – достаточно просто посмот­реть на картины, чтобы получить и эстетическое наслаждение, и огром­ный эмоциональный заряд, и необыч­ную по форме поддержку собствен­ным душевным силам.