Никита Махов 2004
Следует начать с того примечательного обстоятельства, что клуб
«Вернисаж», галерея «Вернисаж 1+20» принципиально непохожи
практически на все, когда-либо возникавшие, а также и по сей день
существующие в Москве художественные клубы и галереи.
Предшествующий аналог, пожалуй, можно усматривать лишь в галерее
МАРС, да и то со значительными оговорками. Дело в том, что
названные художественные учреждения возникли не по коммерческому
или некоему общему организационному принципу, как это складывалось
до их появления, но исключительно на основе определенной группы
художников-единомышленников, объединенных во многом схожими
мировоззренческими позициями, связанных близкими
образно-эстетическими задачами и идеологическими установками в
области пластической выразительности. Тесная взаимосвязь творческих
исканий, по существу направленных в единое тематическое русло, даже
позволяет говорить о сложении определенного течения в московской
художественной среде, которому, в соответствии с его
профессиональной спецификой, можно было бы присвоить определение,
вынесенное в заглавие данной статьи, то есть поименовать –
«экспрессивным символизмом»
David Group 17 лет
Столичная художественная жизнь может обескураживать своим хаотическим многообразием, не уследить за всеми вернисажами, музейными ретроспективами, монографическими и групповыми выставками, кураторскими экспозициями, презентациями проектов. При этом выставочных площадок делается все больше – муниципальные, федеральные, международные, ведомственные, клубные, частные. Однако при таком диапазоне фактов и событий художественная практика на самом деле вполне структурирована. Не только профессионалы, но и любители знают, что вот в этой галерее будут шокировать, в другой удивят активным экспозиционным приемом, в третьей покажут забытого художника, кто-то порадует новой работой известного мастера, там-то покажут молодые таланты, где-то предложат очень личный взгляд на историю, тут вот потрясут великими, но невиданными до сих пор именами. Художники дифференцируют площади еще и по другим внутрицеховым признакам – по стилистическим характеристикам, по социальности посетителей, по рекламным возможностям, по рыночной эффективности, по вниманию к ним прессы и пр. Но есть в структуре художественной практики особые образования, которые вызывают наибольший интерес – это самоорганизованные группы художников с выставочной программой. Они были всегда, история и современная жизнь – немало примеров таких сообществ. Общее в них одно – в таких группах всегда есть инициатор. Группа Давида Ру. В настоящее время – это одно из наиболее стабильных объединений, регулярно заявляющих о себе выставками, сборниками-каталогами, презентациями работ отдельных членов группы. Эта группа не создает общих творческих проектов, слишком разные по творческим стратегиям художники составляют ее. Очередная выставка DavidGroup дает возможность поразмышлять о том, что объединяет этих художников, в чем феномен группы.
DavidGroup сложилась по общности профессиональных установок. Однако общность эта основана не на стилистических пристрастиях и даже не общности художественных стратегий, и тем более – не на житейской сплоченности. Художники, составившие группу очень разные и по способам жизни и по предпочтениям в искусстве. Среди них есть приверженцы поэтической и геометрической абстракции, есть символисты, и экспрессионисты… Художническую индивидуальность они считают естественным свойством творца. Более всего они ценят органичность и свободу личностного проявления. Всякая форсированность тут не приветствуется. Будь собой и будь профессионалом – вот, пожалуй, то общее, что объединяет столь разных людей. Они ценят добротно загрунтованный холст, технологию наложения краски, сделанность поверхности – качества, обеспечивающие прочность живописного слоя, ценят виртуозность мазка, профессиональную честность, чуждую эффектов, предназначенных поразить неофитов-покупателей. О чем говорит художник – это его личное дело, считают они, главное художник обязан говорить по существу и высказаться профессионально. Они знают, что такое культура языка самой живописи, они ценят адекватность способа высказывания художническому замыслу.
Проблема темы, сюжета, жанра, стиля – это дело личного выбора, а профессиональная доблесть в том, как это сделано. Этому критерию сегодня могут соответствовать отнюдь не так много живописцев. Потому DavidGroup уже в течение 17 лет остается почти в том же составе, в котором она некогда сложилась.
По сути это закрытый клуб, членский билет в который предполагает интеллигентскую, профессиональную манеру художественного высказывания. Эти критерии никогда не обсуждаются членами группы, они не нуждаются в этом, они всмотрелись в работы друг друга и язык живописи им говорит друг о друге самое главное. Изначально инициатива организоваться в сообщество принадлежит Давиду Ру, потому группа и называется его именем. Неформально и дискретно, сообщество существует давно. Его участники в разном составе участвовали в групповых выставках, в больших проектах, приглашая друг друга. Нечто общее уже в 90-е годы обозначило их близость.
В те трудные годы они объединялись на выставках, чтобы сохранить профессиональное достоинство. Давид сумел придать форму объединению, расширить группу, придать ее деятельности организационную стабильность. Уровень профессионального отношения Давида к своему делу проявляется в приглашении искусствоведов для творческого общения и в регулярном создании сборников-каталогов и собственного журнала группы. Они позволяют фиксировать этапы жизни группы, эволюцию каждого художника. Соответственно эти издания обозначают единство группы и неизменность критериев, отличающих искусство ее членов.
Профессионализм сегодня во всех сферах жизни общества становится все более актуальной проблемой. В искусстве этот критерий оказался наиболее подвержен размыванию. И в этом контексте деятельность DavidGroup и ее инициатора – Давида Ру представляется особенно ценной и не только для участников группы, но и для всей современной художественной практики. В многообразии художественной жизни она оказывается важной константой основополагающих профессиональных ценностей.Ада Сафарова
Главный редактор журнала Московского музея современного искусства (ДИ)Долгая дорога “DavidGroup”
Потрясающее разнообразие тем, образов и техники, использованных художниками за относительно короткую историю их живописи, порой создает впечатление, что крайне неоднородная визуальная культура, созданная представителями нескольких волн, не обладает какой-либо преемственностью и не повинуется слепо и абсолютно какой-либо конкретной эстетике. Однако при внимательном анализе выявляются тематические течения, пронизывающие всю историю живописи и связывающие между собой сменявшие друг друга поколения художников.
В конце девяностых годов она не только стала движущей силой мирового искусства, но вдобавок ее достигшая зрелости традиция оказалась наделенной двойным наследием: достоянием мировой культуры и традицией чисто российского образа мысли и выражения. Синтез двух этих традиций, проведенный с определенной степенью нового концептуального и технического совершенства, явился главным завоеванием живописи за эти годы.
За предыдущее десятилетие художники укрепили завоевания стилистической и формальной революции абстрактного экспрессионизма, принявшего теоретический вызов чисто геометрического кубистского графизма. Субъективный и спонтанный «живописный» стиль жестикуляционных художников, таких как, например, Игорь Снегур, Ирина Сидорина, Виктор Умнов, Александр Семенов, Хачатур, Владислав Зубарев и др., а также структурный формализм представителей хроматического абстракционизма Юрия Миронова, Вячеслава Шмагина, Юрия Изосимова, Бориса Ионайтиса, Лили Баласановой, Сергея Колеватых, Елена Старкова и др., дали радикально новое расширение параметрам живописи. Абстрактные экспрессионисты, стали, наконец, наделенными абсолютной оригинальностью. Их произведения первыми вышли из улиц и присоединились в картинных галереях к шедеврам прошлого.
В традиционной культуре совершенно ясно, что такой подвиг ведет к живописному академизму, выражающемуся в большем совершенстве и утонченности и лучшем исполнении. В некотором роде справедливо, что, в сравнении с эффектным «прорывом» живописи после перестроечных лет, девяностые годы предстают как период относительного академизма, характеризующегося профессионализмом художников, умножением художественных школ и постепенным усвоением искусства обществом.
Но “DavidGroup” всегда с трудом свыкаются с мыслью окончания прогресса в какой-либо области, в том числе и в живописи. “DavidGroup”, ставившая новшество и изобретение над традициями и постоянством (по крайней мере, так было до сих пор), как правило, проявляет мало уважения и даже интереса к историческим прецедентам. Но вначале XXI художники проявили поразительное и неожиданное чувство истории. Ранее они считали новизну и изобретение самоцелью. В двухтысячных те же художники снова стали, вооружившись традиционными материалами и техникой, черпать вдохновение в прошедшей переоценку живописи старых и современных мастеров.
Постоянно подвижные и изменяющиеся художники с географической точки зрения представляют собой огромную страну, продолжающую порождать психологическую оторванность индивидов, эта оторванность (как можно было предугадать) отражается и в живописи. В силу фундаментально эгалитарной и демократической идеологии, народный вкус всегда отвергал основное направление современной живописи. Мы уже видели, как в пятидесятые годы художники пропопартовского толка, как Роберт Раушенберг и Ларри Риверс, оспаривали элитарные принципы «великого искусства», которым стремился быть абстрактный экспрессионизм – символический и замкнутый стиль, доступный исключительно образованной элите.Давид Ру
Игорь Снегур
Вячеслав Шмагин
David Ru
Виктор Умнов
Юрий Миронов
Борис Ионайтис
Владислав Зубарев
Ирина Сидорина
Александр Семенов
Юрий Изосимов
Александар Янкович
Сергей Колевтых
Лилия Баласанова
Константин Инал-Ипа
Сергей Рубен
Руд Арутин
Елена Старкова
Виталий Копачев
Хачатур
