David Ru – today
Давид Ру сегодня, это сотни картин, немыслимое количество выставок,
творческая студия DavidGroup, коллекция современного искусства,
интернет сайты. И множество публикаций, в том числе и собственный
издательский проект – журнал о современном искусстве “Вернисаж 1+20″,
и музыкальный проект “Джаз и его современники”, а также одноимённый продюсерский центр
В преддверии вашего юбилея, и открытия проекта “Не квадрат”-”Иная реальность”
позвольте задать несколько вопросов:
Какие творческие планы, на ближайшее будущее?
Будущее. Наконец издать мою книгу, надеюсь, выйдет в свет 13 марта
2010, в сентябре вторя книга “Не квадрат”-”Иная реальность”. Много организационной
работы, типография, выставка, презентация и все это в жатые сроки.
Мы намереваемся в 2011 издать книги о Вячеславе Шмагине и Юрии Миронове.
Как охарактеризуете современную Российскую изобразительную культуру?
Тяжелая ситуация складывается на рынке искусства, парадокс со свободой.
Качество ухудшилась в разы. Такое ощущение, что все неграмотные дамы и мужики занялись
творчеством, посчитав, что грамотность в искусстве второстепенное, не хочу кого-то обидеть, но
оно становится похожим на древнюю профессию, ума не надо, только ремесло.
Что думаете о современном зрителе?
Зритель как ребенок, как воспитаешь, так и будет жить. К сожалению не
все в порядке с самими воспитателями. Они неподготовленные, а порой и неграмотные.
Имеет ли смысл продолжать выставочную деятельность в традиционной форме?
Выставки, в той форме, которые проходят сейчас, это период неолита.Порой художник не является хозяином своей выставки. Галереи в основном работают на уровне торгашей. Никакой компетентности, все поставлено на конвейер. Мои деньги – значит я прав. Всё это очень тормозит искусство в целом.
Как влияет на ваше творчество и мировоззрение мнение коллег художников?
Присматриваюсь, провожу анализ и только тогда могу принять то или
иное решение. Но в основном стараюсь остаться самим собой, это пока
единственный правильный выход. Творчество есть отображение
внутреннего состояния души, а душа персональная штука.
Как повлияли женщины на ваше творчество?
Самым прямым образом. В 1980 году Лена Байтман сыграла большую
роль в окончательном моём решении заниматься творчеством и
остаться самим собой. А в 1996 году Ирина Сидорина. Эти две женщины
окончательно поставили точку на моём творческом поприще.
Какое воздействие оказывают ваши картины на зрителя?
Наверное, лучше спросить у самого зрителя. Надеюсь положительно.
Имеет ли это для вас значение?
Не буду лукавить, наверное, да, но есть главное – это сам художник.
Есть ли ещё не реализованные творческие мечты?
Всегда есть, но они уже связанны с возможностями, так как искусство
трансформируется в более объемлемую пространственную среду.
Я знаю, что вы хотели быть художником-постановщиком балета….
Расскажите, пожалуйста, поподробнее.
Балет – это мое детство, я имел непосредственное отношение к нему.
Мои родители воспитывались в творческой среде, мама училась в
Питере в хореографическом училище. Отец отлично играл на
фортепиано. И я вслед за ними шел, старался понять причину их таланта.
С 14 лет работал в театре оперы и балета им. Спендиарова в Ереване,
рабочим сцены. Непосредственно принимал участье во многих
постановках, видел главного художника Минаса Аветисяна, певицу
Зинаиду Палли, артистов балета Мишель Брюель и Клер Сомбер, Вилена
Галстяна, балетместера Чангу и его постановку Спартак, новый балет
Праги, постановки Хиросима-Нагасаки и Гольгофа.
Возможно ли сейчас, чтобы на выставку какого либо современного
художника стояли очереди почитателей?
Возможно, ведь сейчас это делается без проблем, но как, в этом весь вопрос.
Что скажите по поводу выражения – “художник в Мировой истории”?
Я приклоняюсь перед всеми, они оберегли мир от полного уничтожения
человека и человеческой души, они сохранили равновесие природы. Но
неграмотно богатые, могут нанести большой вред всему, к чему они
прикасаются. Сегодня мы находимся у опасной черты, где искусство
становиться механизмом манипуляции для их непристойных игр, а это
очень опасно для самого искусства.
А как современные технологии, повлияли на ваше творчество?
Технологи в правильных руках, великое чудо, мне лично интересно
играть в игру технологий, всякий раз поражаешься всем возможностям
человека творца.
Считаете ли вы нормальным, что современные
художники-дизайнеры иногда даже не берутся за карандаш, не говоря
уже о кисти?
Это не художники и дизайнеры, это примкнувшие к этой профессии люди,
я выше об этом говорил, это пласт плохо образованных людей, я их
называю 3х месячными. Их очень много как во время революции 1917
года, но эта посредственность скоро исчезнет, как красные пиджаки
начала 90х.
Художник это профессия или особая миссия?
Это состояние души и гармонии тела. Это великое хобби. Это полная
свобода мысли.
Как оцениваете свою жизнь в искусстве, по 10-ти бальной системе?
Не буду скромен 10, но это относительно по отношению к другим
мнениям.
Все ли художники являются творцами-созидателями?
Нет, созидатель творец, это талант, а талантливо не каждому по силе.
Что пожелаете начинающим живописцам, графикам и дизайнерам?
Учиться, учиться, как завещал великий!!!!!!!!
Продолжение следует. Вопросы задавала Ирина Сидорина.
